两位新秀毫无悬念地首发登场，但由于位置的不同，他们并未有太多的直接对抗。首节比赛展现出，两人都未能达到预期水平，尤其是萨尔在进攻端多次失手，首节7次出手仅中1次，仅得到2分。不过他在防守端表现出色，贡献了3次盖帽；里萨谢的表现也一般，5次出手中了2次，得到5分，但未能贡献篮板、抢断或盖帽，对于一名身高2米08的内线球员来说显得不够。首节结束时，老鹰以23-14领先。
遥远的音符、熟悉的舞步，印度电影到底为啥一言不合就尬舞？
一言不合就尬舞
印度电影的含舞量，和韩国人脱口而出“西八”，日本人条件反射鞠躬，以及你和朋友聊天记录中的“哈哈哈哈哈哈”一样频繁。
现实题材，洗澡蹲坑跳、考试前跳，看个书也要跳。
史诗题材，打了胜仗更得跳。
只要冠上“印度”之名，管你一级二级三级片，都要来段舞蹈。
前一秒刚断绝关系的母子、分手的情侣、抓小偷的警察，因为一场歌舞，瞬间你侬我侬、和谐相处。
没有什么是跳舞不能解决的。
《三傻大闹宝莱坞》跳舞
1931年，印度第一部有声电影《阿拉姆•阿拉》，用了10首歌和大量舞蹈场面。
前者的欢迎程度，让1932年影片《因陀罗的宫殿》放手一搏，一口气用了70首歌曲，在歌舞的夹缝里，偶尔推进一下剧情，观众在电影院看了一场MV。
1947年印度独立后，电影产业摸索出了“三三三”模式，3小时的电影时长，穿插至少3首歌曲和3段舞蹈，中间还会贴心留出十分钟的休息时间。
只要符合这个公式，印度老百姓都会买账。
这种标签化的片子，被称为“马萨拉”电影，意思就是“咖喱”，精髓是混搭。
《阿拉姆•阿拉》
不管是什么类型片，必须有歌舞助阵。
比如《枪林弹雨中的爱情》，被称为印度版《罗密欧与朱丽叶》，讲述了两个世仇家族的一对男女，从相爱到私奔的故事。
明明是个悲剧，硬是给加了一段歌舞。
璀璨的布景、鲜艳的服装、狗血的剧情，悲剧瞬间变喜剧。
《枪林弹雨中的爱情》
电影《小萝莉的猴神大叔》，来自巴基斯坦的小萝莉，刚下火车到印度，就欣赏了一场印式大型歌舞秀。
为了展现印度特色，导演斥巨资，搞来100辆装满花瓣和红粉的卡车，让演员在跳舞时肆意挥洒。
参与跳舞的几百名群演，也是各个艺术团的实力舞者。
这一场舞跳下来，可是让巴基斯坦小女孩，领略到了什么叫“印式排面”。
当其他国家电影和国际接轨，迎合西方喜好，冲击奥斯卡大奖时，只有三哥保持着一贯的尬舞和神曲，誓死保卫专属他们的印式特色。
《小萝莉的猴神大叔》
没什么是跳舞不能解决的
那印度电影为啥一言不合就蹦迪呢？
有人说，三哥爱跳舞是因为信奉湿婆神，他是舞蹈的化身，会跳108种舞，能通过舞姿掌控世界轮回秩序。
作为全民信教的国家，印度人对湿婆的崇拜，转移到了对歌舞热爱，电影里面动不动跳个舞也就不奇怪了。
印度和我国一样，是个人口大国，而电影又是一个非常需要“人口红利”的产业。
这点咱们深有体会，动不动就几十亿的中国影片，让隔壁只有5000万人口的韩国都馋哭了！
印度目前有14.17亿人，超越我们成为世界第一人口大国。
但同时，印度也是世界上唯一一个文盲人口过亿的国家。
2022年，印度文盲率高达40%左右，印度高中女生的毕业率仅有33%，全球垫底。
这里的文盲，指的是无法阅读信息、不会填写表格，甚至去饭店吃饭看不懂菜单。
观众都是文盲，文化水平低，还不识字，语言分割问题又严重。
印度有1600多种方言，货币上印有17种语言，方言更是数不胜数，在这种环境下，想看懂电影很不容易。
印度货币上的语言
那电影产业想多赚钱咋办？
只能加些老百姓喜闻乐见的歌舞场面了。
歌舞可以跨越文化层次、传递感情，对于文化水平不高的印度人来说，他们更喜欢看美女帅哥跳舞，而不是长篇大论的复杂剧情。
印度电影诞生之初，没什么资本扶持，殖民者更是瞧不上，电影创作只能靠民间力量折腾，这就决定了印度电影非常市场化、平民化，有宗教加持和大众化的歌舞，成为电影创造的首选。
宝莱坞特色歌舞
一般电影时长是1个多小时，而印度电影动辄就是3小时。
本来2小时就能讲清的事，非要花3小时，那就只能剧情不够，跳舞来凑了。
在生活水平不高的普通人看来，与其待在空调暖气都没有的家里，不如花个小钱股市如何配资，去电影院吹3小时的空调，顺便还能跟着电影中的演员，一起dance。
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